Ofero

The listening of listening?

 Recursivity (GNU Not GNU) is a core element in musical composition (Freud's concept of Nachträglichkeit). Listening to music works as the retroactive assignment of meaning rather than mere deferred action, and derives the notion of ‘listening to listening’ from their combination. A dialectical conception of time is proposed, with interpretation involving three logical phases (sensation, memory, forgeting), respectively incumbent on the listening analyst, on the music and on both. The music listener speaks about music from a position dictated by his unconscious identifications, which also causes him to reinterpret the listening interpretations and his silences. By listening to the music's reassignment of meaning to his interpretations, the listener can discover the music's unconscious identifications and, together with the music, thereby facilitate the process of psychic change of listening possibilities. We contend that by the function of ‘listening to listening’ it is possible to overcome the dilemma of whether the listener with his interpretation or the music with his own reinterpretation of it by showing a recursive formulation:

Listening is the music of music.

The silence of silence? Noise, (Cage, 1968)
The noise of noise? Music, (Attali, 1986)
The art of art? Autopoiesis, (Pound, 1908)
The provability of proofs? Metasystems, (Gödel, 1931).
The computability of computation? Abstract automata, (Turing, 1936).
The control of control? Cybernetics, (Wiener, 1948).
The hierarchy of hierarchies? Holons, (Koestler, 1967).
The psychanalysis of psychanalysis? Schizoanalysis, (Guattari and Deleuze, 1968)
The distinction of distinctions? Form, (Brown, 1969).
The cycle of cycles? Hypercycles, (Eigen, 1971).
The formation of forms? Catastrophes, (Thom, 1972).
The perception of perception? Eigenbehaviour, (von Foerster, 1973).
The ordering of order? Spontaneous Social Orders, (von Hayek,1975).
The reality of reality? Communication, (Watzlawick, 1976).
The structuring of structures? Dissipative Structures, (Nicolis and Prigogine, 1977).
The organization of organization? Synergetics, (Haken, 1977).
The nature of nature? Complexity, (Morin, 1977).
The boundary of boundaries? Fractals, (Mandelbrot, 1977).
The dimension of dimensions? Fractal dimensions, (Mandelbrot, 1977).
The system of systems? Living Systems, (Miller, 1978).
The production of production? Autopoiesis, (Varela, 1979).
The loop of loops? Tangled Hierarchies, (Hofstadter, 1979).
The life of life? "La Methode” for thinking complexity, (Morin,1980).

The evolution of evolution? The self-organizing Universe, (Jantsch, 1980)

What does listening want?

Hearing Possibilities:
To increase diversity
To maximize freedom/choices
To expand the space of the possible

Sounding Efficiencies:
To increase specialization/uniqueness
To increase power density
To increase density of meaning
To engage all medias and meanings
To reach ubiquity and free-ness
To become beautiful

Harmonic Complexity:
To increase complexity
To increase social co-dependency (interlistening)
To increase self-referential nature of listening
To align with nature in its stochastic recursive form

Rythmic Evolvability:
To accelerate evolvability
To play the infinite transphony

In general the long-term bias of listening technology is to increase the diversity of sound artifacts, musical methods, acoustic techniques. More ways, more choices. Over time listening advances invent more energy efficient cultural methods, and gravitate to sounds which compress the most information and knowledge into a given space or weight. Also over time, more of more of sound on the planet will be touched by metalistening processes. Also, sounds tend toward ubiquity and cheapness. They also tend towards new levels of complexity (though many will get simpler, too). Over time sounds require more surrounding technologies in order to be discovered and  to operate; some bioacoustical technologies become eusocial – a distributed existence – in which they are inert when solitary (anoise). In the long run, listenability increases the speed at which it evolves and encourages its own means of invention to change. It aims to keep the transphony of change going.  

What this means is that when the future trajectory of a particular field of listening is in doubt, "all things being equal" you can guess several things about where it is headed:

• The varieties of whatever ways of sounding will increase. Those varieties that give humans more free choices will prevail.
• Ways of sounding (and listening) will start out general in their first version, and specialize over time. Going niche will always be going with the flow. There is almost no end to how specialized (and tiny) some niches can get.
•  You can safely anticipate higher energy efficiency, more compact tools and everything getting smarter towards their means, although which will be these wiill keep being ethical discussion.
•  All are headed to ubiquity and free. What flips when everyone has one? What happens when it is free?
•  Any highly evolved form becomes beautiful, which can be its own attraction.
•  Over time the fastest moving listening will become more social, more co-dependent, more ecological, more deeply entwined with other listenings. Many technologies require scaffolding tech to be born first.
•  The trend is toward enabling technologies which become tools for inventing new ways of sounding easiest, fittest, cheaper.
•  Listening needs clean water, clean air, reliable energy just as much as humans want the same.                          

These are just some of the things listening wants. We don't always have to do what listening wants, but I think we need to begin with what it wants so that we can work with these forces instead of against them.

Auriculture Fields Of Research

Philosony As A Discipline
Ontological and epistemological questions about what is music, sound, noise and listening: artefacts/structures or human processes?
What is listening cognition and understanding of noise/sound/music?
What is a musical experience? What is a noise experience?
What is the place of musical experience in traditional acoustical analysis?

Listening Analysis
Can traditional analysis be helpful in explaining listenable experience: tension or complementarity?
Interdisciplinary and transdisciplinary approaches to listening.
Formal and informal analysis beyond the score: analysis by ear.
Cognitive maps and music.
Analysis and experience.
Analysis and validity: psychological and ecological reality of existing and future approaches of listening.

Noise, Sound And Music Semiotics
What is musical sense-making?Sense-making and signification: same or different?
Levels of listening sense-making and its correlations to noise, sound and music: syntactic level, semantic level, pragmatic level.
Semantics and hermeneutics.
Semantics and narrative.

Listening Semantics
Music as reference: self reference or extra-musical reference.
Program music/absolute music.
Sintagmatic referentiality in sound and noise.

Sound Pragmatics
Sound as felt, as experienced.
Sound and its inductive power.
Sociology of listening.
Music and entrainment.

Vocal Pragmatics
Voice as tool for communication (e.g. prosody, techniques, etc.).
Voice as tool for expression.
Voice and emotions.
Communicative and affective functions of human voice.

Intermediality Of Listening
Opera, musical, concert albums, song cycles, etc.
Text, performance, music.
Intermediality and communication: role of listener as target or actor.
Intermediality as persuasive instrument.
Attentional strategies: how to capture the attention of the non-schooled listener?
Soundart Intervention.

Listening And Time
Time consciousness and music.
Musical time and realtime.
In-time and out-of-time experience of music.
Perception, memory and imagination.

Listening As Experience
Listening as temporal art.
Music as sounding art.
Sensation, perception, cognition as applied to music.
Experience and cognition.
Embodied and enactive approach to music cognition.
Listening And Emotions
Chills and thrills.
Music and arousal.
Biological foundations of musical emotions.
Cognitive foundations of musical emotions.
Physiological aspects of musical emotions.

Biophony
Neurobiology of listening.
Physiological responses to listening.
Music/noise and the brain.
Music/noise and the hormone system.

Music As Sound
Impact of sound.
Spectrographic approach to music listening.
Music and overtones.
Music and resonance.
Music and drones.
Music and vibration.
Music and the body.
Music and movement.
Music and dance.
Action and perception, perception as simulated action.
Music and rhythmic entrainment.
Bodily resonance to music.
Music and trance.

Evolution Of Listening
Origins of music: why is there music?
Comparative approach: what are the functions given to listening and music all over the world.
Musical sense-making between nature and culture.
Listening instinct/faculty versus language instinct/faculty
Archeoethnomusicology.

Ecological Approach To Listening
Music as sounding environment.
Sound as listening environment.
Coping with the sounds.
Functional significance of sounds.
Musical affordances in sociological structures.
Listening and direct perception.

Listening Universals
Psychophysical commonalities.
Listening and psychobiology.
Universals of music/noise perception.
Universals of music/noise cognition.
Sound/music and Gestalt perception.
Auditory scene analysis.

Visualizing Listening
The musical score: limitations and possibilities.
Existing animation software: two-dimensional and three-dimensional.
Iconic versus symbolic approach.
Discrete versus continuous approach.
Spectrogram: limitations and possibilities.

Philosonic Research Commitments

 Competence 

1. Who  can make sounds/music, and who can interpret/use them? 

2.  What is  the  pattern of  musical acquisition and learning? 

3.  Are there stratifications of skill and knowledge? What types? How are they sanctioned, recognized, and maintained? 

4.  Is musical acquisition assumed to  be  unproblematic? A  necessity? 

5.  Do ideologies  of  "talent"  determine or  constrain acquisition and competence? 

6.  What is the relationship between competence, skill, and desire for music? 

7.  What are the differences between production and reception skills, for individuals, across social  groups? 

Form 

1. What are the  material musical means and how are they  organized into recognizable codes? 

2.  How  are musical means distributed across settings and participants? 

3.  What are the preferred aesthetic orderings? 

4.  What are the boundaries of perceived forms? What does it mean to be wrong, incorrect, or otherwise marginal from the standpoint of code flexibility and use? 

5.  How  flexible,  arbitrary, elastic,  adaptable, open is  musical form? How resistant to changes, internal or external pressures, or other historical forces? 

Performance 

1. What are the  relationships between makers and materials? 

2.  What is the relationship between individual and collective expressive forms and performance settings? 

3.  How are forms coordinated in performance? How adaptable and elastic is musical form when manipulated by different performers at a single moment in time or  over time? 

4.  How do cooperative and competitive social relations emerge in performance? 

What meanings do  these have for performers and audience? 

5.  How  do  performances achieve  pragmatic (evocative,  persuasive,  ma- 

nipulative) ends,  if  at  all? 

Environment 

1. What resources does the environment provide? How are they exploited'? What relationships exist between resources, exploitation, and the material means and social  occasions for performance? 

2.  Are there co-evolutionary patterns, ecological  and aesthetic, linking the environment and sound patterns, materials, situations'? 

3.  What are the visual-auditory-sensate relationships between people and environment, and how is this pattern related to expressive means and ends'? 

4.  What myths or models scaffold the perception of the environment? Are these related or  complimentary to  conceptions of  person, society,  expressive resources? 

5.  What mystical or cosmological associations with the environment support, contradict, or otherwise relate to the socioeconomic context of musical beliefs and occasions? 

Theory 

1.  What are the sources of authority, wisdom, and legitimacy about sounds and music? Who can know  about sound? 

2.  Is  musical knowledge public, private, ritual, esoteric? 

3.  What dimensions of musical thought are verbalized? Taught verbally? Non-verbally? 

4.  Is theory necessary? How  detached can theory be  from practice? What varieties of knowledge and activity count as musical or aesthetic theory'? How is  music rationalized? 

Value and Equality 

1. Who values and evaluates sounds'? Who can be valued and evaluated as a maker of  sounds? 

2.  How  are  expressive  resources distributed, specifically  among men and women,  young  and old? How do  stratifications emerge? 

3.  How do balances and imbalances manifest themselves in expressive ideology and performance? 

4.  Do  sounds deceive? Mystify? Who? Why? 

5.  Are sounds secret? Powerful? For whom? Why? 

6.  How  do  musical materials or performances mark or maintain social differences? How are such differences interpreted? How are they sustained? Broken or  ruptured? Accepted or  resisted? 

Partis

Partituras relacionais entre de 1999 a 2005 feitas a lapis.

Ciberpatia

3>3<Gambioafetividade

Performance dos encontros, afeto como mídia das maquinas sociantes. Como tornar os afetos para além das conexões sinapticas? Sinapses para além dos circuitos. Imagens para alem dos signos, toque no limite da idéia. Se tocam os corpos alem de onde a eletricidade conecta.

A transmutação de uma mosca em aranha. Como colocar o afeto dos signos como tecnologia? As conexões das faces, fantasias em ruído menor, produção de afetividade pelos prismas timbristicos, Produção de catarses. Conexões da festa e dos encontros, na produção dos fantasmas do aparelho e dos sonhos das maquinas. Qual a ética-estética dos afetos? Qual o modo de ser do que se gestando.  ambioafetividade para nao cair no arrastão dos afetos? Urano em Peixes. Dever-devir dos amores liqüefeitos. Qual a cancao de amor da solda para a placa de silicio? Como se rala o joelho de um micro-controlador e escuta o grito que vem de dentro das suas vísceras. Vísceras?

Semi-condutores? Computação afetiva. Dentes à mostra, sorriso ou ódio? Reconhecimento de faces e expressões faciais recai em um problema de particionamento de um espaço de características. Simples assim. conseguiremos atingir a máquino-afetividade a partir do momento que conseguirmos atingir a não-lógica através da lógica científica. como fazer uma calculadora apresentar inequivocamente que 1+1=3, através de uma lógica técnica perfeita? não se trata de fazer a máquina sentir, mas como fazer que elas representem afetos, coisas que vão além da lógica perfeita da programação. 

animal, larva augusta e solitdária

monogamiconormativismo. assim como no início das lutas por liberdade de genêro se prendia a poética pós-pornô (queer transgenérico) a um monte de preconceitos (vindos de fora e dos próprios participantes do movimento GBLTX) como bichinhas e sapas querendo fazer putaria, agora nos vemos reduzindo uma expansão social da ternura com preconceitos emocionais e relacionais arraigados tão a fundo que nem percebemos o quão triste é o nosso romance com o erotismo e o nosso erotismo com o romance.

Energia de contágio.

Afeto que transborda os códigos e vence a dureza da lógica matemática. Aprendizes de códigos bebendo e descobrindo a magia elétrica dos binários no sensível. Afetações de binários que sustentam perceptos e afetos. Como o código pode ser cor, som, gesto, forma? Como o sorriso transborda o reconhecimento da face que a máquina insiste em configurá-la? enquadrá-la? O amor cortês (monogâmico não-contratual) é probabilisticamente raro, e tratá-lo como tal, é uma forma de dar-lhe o devido respeito e tirar o peso terrível que tais relacionamentos adquiriram sobre a subjetividade humana (não só para os casai) para retomar as potências amorosas das partes envolvidas (um casal são no mínimo 3 nós numa rede ao invés de uma empresa). que digo? então, me sinto inclinado a crer que, somos levados a assumir as múltiplas possibilidades de amar (a plurigamia ou multigamia, como queiram) sendo um afrodisíaco de honestidade aos amores bilaterais.

arrancar a dentes cada processador existente no mundo, costurando no lugar, com pele e barramentos orgânicos, um legítimo coração humano! façamos isso, de modo que cada pulso de clock seja transmutado no mais apaixonado dos sangues do mais louco poeta; 

com todas as suas hemácias, plaquetas, doenças, e devaneios... façamos isso agora, amigos, para assim, quem sabe, chegar algum dia

na conclusão lógica, inequívoca, e perfeita: 1 + 1 = 3!

o que é tecnologia?o que é o afeto?o que são as tecnologias do afeto?

não se trata de livros de faces: falamos de afeto, relações pessoais ponto-a-ponto, não de dados frios e redutores (jaron lanier);os afetos estão muito além de qualquer conexão circuito/sináptica; é a "expressão qualitativa da quantidade de energia de vida", que extrapola qualquer forma de descrição objetivo (inclusive esta!); só podemos chegar mais próximo de compreendê-la através de uma análise complexa (edgar morrin) levando em conta todos seus aspectos/paradoxos; a gambioafetividade herda tal característica;abaixo a cibernética: não somos máquinas! o homem e suas relações não podem ser descritas em função desse sofisma; queremos mediar nossas relações/expressões afetivas através delas, mas nunca nos reduzirmos a elas!como criar tais tecnologias de afeto? construir junto? pair programming?compartilhar a solda? "technology for human beings"? "connecting people"?

nesse contexto gambioafetivo, surge a importância do software livre: "quando o código é livre é constituição e liberdade dos fluxos de energia; quando sou o outro e o outro sou eu"... compartilhemos códigos-experiências... não-egoísmo!pra que toda essa conversa? amenizar nossa escassez de relações afetivas causada por essa frieza das máquinas cotidianas, que refletem nos nossos relacionamentos?precisamos dos gambioafetos, a lógica-não-lógica afetiva, para atingir a surrealidade computacional plena!computação afetiva , the emotion machines (marvim minsky) -atores sintéticos ps: "constituição de um território móvel de conexões afetivas"como construir algoritmos e estrutura de dados psíco-computacionais afetivos?

"um psiquismo integral, portanto capaz de afeto, pode ser analisado segundo quatro dimensões complementares: uma topologia, uma semiótica, uma axiologia e uma energética. (...)" "topologia: o psiquismo é estruturado a cada instante por uma conectividade, sistemas de proximidades ou um "espaço" específico: associações, ligações, caminhos, portas, comutadores, filtros, paisagens de atratores. a topologia do psiquismo está em transformação constante, certas zonas sendo mais móveis e outras mais fixas, algumas mais densas e outras mais frouxas." "semiótica: hordas mutantes de representações, de imagens, de signos, de mensagens de todas as formas e todas as matérias (sonoras, visuais, téteis, proprioceptivas, diagramáticas) povoam o espaço das conexões. ao circularem pelos caminhos e ao ocuparem as zonas de topologia, hordas de signos, ou grupos de signos, podem também ser chamados de agentes. simetricamente, as transformações da conectividade influem sobre as populações de signos e de imagens. a topologia é ela mesma o conjunto das conexões ou relações, qualitativamente diferenciadas, entre os signos, as mensagens ou os agentes."

"axiologia: as representações e as zonas do espaço psíquico estão ligadas a "valores" positivos e negativos segundo diferentes "sistemas de medidas". esses valores determinam tropismos, atrações e repulsas entre imagens, polirizadas entre zonas ou grupos de signos. os valores são por natureza móveis e mutáveis, embora alguns também possam demonstrar estabilidade.""energética: os tropismos ou valores associados às imagens podem ser intensos ou fracos. o movimento de um grupo de representações pode vencer certas barreiras topológicas (afrouxar certas ligações, criar outras, modificar a paisagem de atratores) ou, por falta de "força", permanecer aquém delas. o conjunto do funcionamento psíquico é assim irrigado e animado por uma economia "energética": deslocamentos ou imobilizações de forças, fixação ou mobilização de valores, circulações ou cristalizações de energia, investimento ou desinvestimento em representações, conexões, etc."

A intimidade não se baseia no conteúdo da relação. Inversamente, certas situações externas ou climas podem mover-nos a fazer confissões muito pessoais, usualmente reservadas somente aos amigos mais próximos, a pessoas relativamente estranhas. Mas em tais casos nós sentimos que este conteúdo "íntimo" não faz deste encontro um contato íntimo. Pois em sua significação básica, a relação em seu todo para com essa pessoa estranha é baseada apenas em seus ingredientes gerais, não individuais.Daí a superficialidade das relações virtuais.

e que nada disto nos leve a crer que o amor não transborde todas as nossas dores e a de nossxs queridxs... 

O casamento é a relação sexual mais profunda a que chega a moça. Não com seu jovem marido, mas com seus pais e familiares.

A família sempre foi objetiva com ele, nunca deixaria de ser um objeto relacional.

A lógica da esposa é a escravidão no conforto afetivo que proporciona pela criação de uma segurança, tanto mais perigosa quanto ilusória. O controle do marido se dá facilmente, tanto quanto ele acredite que é uma parte dela. A expansão natural de sua alma e corpo no domínio instaurado pela monogamia.

A monogamia cortês é o mais próximo do ideal de uma planária a que chegamos enquanto espécie. O império dos sentidos, base da cultura.

A casa é o corpo do casal, última instância destas tramas de individuação da subjetividade. O romance é aracnídeo como a sedução é ofídia.

Em família, a aranha quer ao máximo expor as feridas de seu cônjuge para que os que realmente trata como seus se alimentem. O marido é um sacrifício.

Ele deve permanecer calado, e caso fale, ser imediatamente desmerecido. Assim como a jovem noiva que é humilhada para que possa manter a retroalimentação de sua baixa auto-estima, que a obriga a servir os familiares e continuar esperando por sua nunca vindoura aprovação.

A família mata no casamento os casantes pelo casal.

O que importa aos pais é reduzir qualquer gesto do cônjuge a esmola, cada afeto dele pela moça a violência e qualquer aceitação dela em prol dele em tolice. Há aqui uma competitividade grotesca na qual a família luta contra o desejo da esposa.

Conversar com os familiares da moça, digamos sobre política, seria tão absurdo quanto se Prometeu ficasse a recitar receitas de fígado ao molho para os abutres.

Todo desconforto será legado à vossa psiqué mal resolvida nesta economia das paixões!

-Você não percebe meu afeto!
-Somos abismos, tu e eu! E queres o solo no que nos une...

Ouvi-os sussurando na fresta.

É só surgir um sorriso para que surjam as vozes podres e os olhares nefastos do familiarismo em seu nojo pela beleza pueril e efêmera.

O cônjuge é a máquina de reflexão teórica da esposa. Nele, ela deposita sua auto-análise para poder melhor servir seus amigos e familiares.

Quem quereria viver neste salão de espelhos?

A dureza da rapadura é seu excesso de doçura. Os dentes do jovem não parecem ser fortes para isto. Ele engole o choro nos meus olhos.

Interferir a tal ponto na habitação do filho que tenham, eis o sonho fantasmagórico do familiaresco, a máfia da hierarquia subjetiva advinda das frátrias. As pátrias levaram esta loucura a uma perversidade ainda maior.

O casório é o ritual de docilização dos cônjuges pela recíproca castração perante a regozijante, pagante família, o vulcão dos castrados e os gozos virgens nunca relaizados. Mundo de impotentes!

A casa-casal é um feudo galante, onde em troca do apelido de mar-ido e ex-pouso, o cônjuge pode ser roubado em cada átimo íntimo. Sem couraças, nu, pronto a ser abandonado.

Que morra o amor em detrimento da paz conjugal. Todo território demanda leis. Como seria um casamento a-mór?

Quando a noiva fenomenologiza os afetos dizendo "Você não percebe", ela está na verdade dando uma cotação econômica moral a partir da ilusão semiótica de que ela sim compreende-o. É negado ao marido que se conheça mais que a esposa o faz. Ó vazio despótico da jaula de carne.

A família é um commodity moral, uma aposta de baixo risco nos investimentos afetivos.

"Tudo o que faço é com o maior cuidado."

Cuidar. Eis o elo entre o carcereiro panóptico e a noiva. Nurse.

Logo, em nome de sua saúde, cuidado e segurança está a noiva a agir como mãe do noivo. Cobrando-lhe e com liberdade.

Meu asco aos protetores! Quem me protejerá destes?

Todo protetor enfraquece o protegido.

A monogamia se alimenta de ciúmes e vaidades.

Sogra é o arquétipo da mulher odiadora de homens.

Não há nada que uma filha não conte a sua mãe e que um filho não esconda de seu pai.

E se a serpente se rebelasse contra a águia na bandeira do México?

O marido tem de ser o último a saber.

O único amor possível é o sequestro e a fuga, o crime de não querer castigo. E foi por isto que te amordacei e trouxe à minha cama.

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Bioeco Incompleto

"Vida incompleta ecoa humanidade." - Stephánne Mallarmé em carta a Paul Valéry.

I. Bio: “Tudo soa, mas o que sempre musica?”

 O som constitui um ser vivo e uma forma de entranhamento vital com ressonâncias sutis sobre a própria vida que a muito pouco tempo tivemos experimentos empíricos o bastante para passarmos a perceber de modo científico. 

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 Uma definição simples de vida é a de um fenômeno que anima a matéria. Qualquer ente material ao ser animado em meio aéreo produz modulação de pressão, percebida como som pela escuta.

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 Considera-se tradicionalmente que uma entidade é um ser vivo se exibe todos as seguintes características pelo menos uma vez durante a sua existência:

§ Crescimento, produção de novas células. Os sons ressoam as escutas e através de seus hospedeiros humanos, se multiplicam tanto física como abstratamente. Daí nascem os instrumentos-totem do áudio (os alto falantes e gravadores), os modos de vida centrados em ritos sonoros e os lugares comuns das línguas, os fonemas.

§ Metabolismo, consumo, transformação e armazenamento de energia e massa; crescimento por absorção e reorganização de massa; excreção de desperdício. As escutas humanas são aparelhos metabólicos do som. As estruturas geométricas musicais (melodias, ritmos, harmonias) são as enzimas que gerem o conjunto de transformações que os fluxos químicos do entranhamento sofrem no interior da escuta. Os ruídos intencionais (rúsica) são suas excrescências.

§ Movimento, quer movimento próprio ou movimento interno. O som é o próprio atravessamento entre estes dois modos de movimentação. Não sabemos distinguir a afinação do mundo da de nosso sistema nervoso e sanguíneo.

§ Reprodução, a capacidade de gerar entidades semelhantes a si própria. Basta notar os sistemas de reprodutibilidade de cantos e rugidos nos animais, as mudanças harmônicas do timbre de uma folha de acordo com seu desenho.

§ Resposta a estímulos, a capacidade de avaliar as propriedades do ambiente que a rodeia e de agir em resposta a determinadas condições. O humano é o sistema nervoso do som e devido à sua efêmera existência (as diversas taxas de atualização da escuta como o tempo de vida de um som) poderíamos dizer que também seu espaço, seu canto. Através de nós, ele ecoa como subjetivação.

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 O som é vivo sistema autopoético em constante evolução, tanto molecular (musical), como especimal (aural) que maximiza o seu leque de futuros possíveis.

§ E a escuta viva, um sistema que reduz localmente a entropia (ruído) mediante um fluxo de energia criadora de formas geométrico-musicais.

1.1. Bioacústica..

 Ouvir o audível (a totalidade abstrata dos sons além mesmo de nossa escuta) é uma composição vital de foco da escuta. Esta hiperestrutura Não existe ainda nenhum modelo consensual para a origem da vida como para a origem do som e da música, mas a maioria dos modelos atualmente aceitos na biologia baseiam-se duma forma ou doutra nas seguintes descobertas:

§ Condições pré-bióticas plausíveis resultam na criação das moléculas orgânicas mais simples, como demonstrado pela experiência de Urey-Miller.

§ Fosfolípidos formam espontaneamente duplas camadas, a estrutura básica da membrana celular.

§ Processos para a produção aleatória de moléculas de RNA podem produzir ribozimas capazes de se replicarem sob determinadas condições.

 Existem muitas hipóteses diferentes no que respeita ao caminho percorrido das moléculas orgânicas simples às protocélulas e ao metabolismo. A maioria das possibilidades tendem quer para a primazia dos genes quer para a primazia do metabolismo; uma tendência recente avança modelos híbridos que combinam aspectos de ambas as abordagens.

 Podemos definir carne e água como arquiacústica (princípios da escuta) humana. Ouvir é espacial, sensitivo e temporal. Ouvir permite-nos saber das características de um espaço (altura, largura, profundidade), sendo portanto forma primeira de arquitetura (enquanto construção abstrata de estruturas ambientais), seu presente. O som penetrável, a escuta relacional.

‡ Ele está sentado numa sala diferente da que você está agora. Ele está gravando o som de sua voz falando e vai tocá-lo novamente nesta sala de novo e de novo até que as frequências ressonantes da sala reinforcem-se de modo que qualquer semelhança de seu discurso, com excessão do ritmo, seja destruído. O que você ouvirá, serão as frequências de ressonância naturais da sala articulada pela fala. Ele não toma tal atividade como uma demonstração de fatos físicos, mas mais como uma maneira de suavizar quaisquer irregularidades que sua fala possa ter. O que resta da voz é um punhado de ressonâncias, que fazem parte do corpo acústico da sala.

§ Arquiacústica infrasônica da música e adaptaudição da escuta musical dos focos de escuta pela composição do audível.

‡ Caladas todas as aves e insetos assim que falou a cachoeira, buraco negro no espectro. Fonte do sintom inesgotável. 

 1.2. Biofonia.. cristal e fumaça

   § Ergofonias entre Geofonias e Fisiofonias.

Música, a flor do som.

   § Molecularidades harmônicas contextuais.

 1.3. Bioruído.. hardware e software

   § Transgêneros aurais.

II. Eco: “Há um trovão que antecede o raio.”

 A escuta do sondador. O Grito de Eco a Narciso. Apesar de a luz ser mais veloz que o som em proporção astronômica, a percepção humana ocorre de maneira inversa e percebe os sons como imediatos aos quais as imagens se seguem. "Ouvir propõe, Ver dispõe."

 2.1. Ecoacústica..

   § Do som ambiente à sonosfera pelo urbanismo acústico dos nichos soantes.

   § Espectro livre

 2.2. Ecofonia..

   § Antropofonia e Sociofonia na ressonância da entrescuta no audível.

   § Produção cultural de ambientes acústicos pseudo-naturais. Turismo musical e paisagem sonora. Confinamento da escuta interna à muzak-jingle e da externa alienada aos seus ruídos. Zooacústica e o confinamento segregário como modelo de controle do instinto auditivo.

 2.3. Ecoruído..

   § Ressonância espectral e ruído criador.

   § Travessia aural de paisagens ruidísticas.

III. Bioeco:

 A composição de uma ressonância vital através do som. Peito a vapor. Primeiro ser vivo eletromecânico...

 3.1. Bioecoacústica..

   § Acusmática primordial do princípio vital. 

   § Captação e captura. Panfônico, privacidade e controle aural.

   • Metareciclando escutas. Gambiologia como base estrutural do steampunk.

 3.2. Bioecofonia..

   § Maquineísmos e orgasmonismos.

3.3. Bioecoruído..

   § Aura, crença soante e resistência civil da escuta. 

...

o texto explodiu pra fora do sistem...

:

O material da música, assim como quer Bakhtin, não é o som, e sim o efeito, a tensão volitiva do artista que molda esse material. a arte sonora coloca a sensação diretamente no centro das afecções

O que resta da voz é um punhado de ressonâncias, que fazem parte do corpo acústico da sala.

A  performance, como afirmação da vivência interpessoal, é a afirmação dessa passagem do material (que vibra) para o imaterial que é vibrátil, que ressoa.

Arte terrestre-sonora (land-soundart) que mistura dois movimentos estéticos: um criado a partir da situação de escuta, que exige participação – o caminhar pelo campo que realiza a mixagem –, e outro que é a própria instalação em si – os alto-falantes pelo campo de escutas podem ser contemplados à distância.

Pintamos, esculpimos, compomos, escrevemos com sensações. As sensações, como perceptos, não são percepções que remeteriam a um objeto (referência): se se assemelham a algo, é uma semelhança produzida por seus próprios meios, e o sorriso sobre a tela é somente feito de cores, de traços, de sombra e de luz. Se a semelhança pode impregnar a obra de arte, é porque a sensação só remete a seu material: ela é o percepto ou o afecto do material mesmo, o sorriso de óleo, o gesto de terra cozida, o élan do metal, o acocorado da pedra romana  e o elevado da pedra gótica. O material é tão diverso em cada caso (o suporte da tela, o agente do pincel, ou da brocha, a 

cor no tubo), que é difícil dizer onde começa e onde acaba a sensação, de fato.

Infelizmente, ouvimos o ruído, já não podemos fazer como se só existíssemos nós e Deus no mundo; lamentos, gritos, soluços, brados, encantamentos nos agridem muito antes de receberem sentido; temos, pois, de compor música a cada instante para sobreviver […] Sem essa obra de fundo que contém o ruído de fundo, nada se mantém unido, nem as coisas no mundo, nem as pessoas no coletivo, nem os sentidos, nem as artes, nem as partes do corpo. A música vem da filosofia, ninguém pode se dedicar à segunda sem passar pela primeira.

Como com a fotografia, a gravação sonora foi desenvolvida consistentemente em busca de um refinamento da sua maior virtude perceptível: a habilidade em recriar, ainda mais precisamente, um evento retirado do seu tempo e espaço original. As duas mídias foram criadas para preservar um efeito de tempo-real, mas ambas foram manipuladas por artistas para criar realidades que só existem como reprodução.

“Os sons são tecidos com a memória”

O que a arte permite perceber é a diferença existente entre um silêncio meaningless e outro silêncio – um momento de quietude, como container. O silêncio que contém a potência de todas as sonoridades em si. Silêncio pode ser algo que não representa uma negação de sentido ou de produção. A distinção entre ready made e abandono.Vá lá e ouça. Ouça quando isso balança, ouça quando isso roda. Ouça quando você mexe aqui. "Que terror invade a cabeça de Van Gogh, tomada num devir girassol?" Ouve a luz em seu corpo tinta.

O som é captado, gravado, ‘lido’, escutado. O que se passa? O que é que finalmente se escuta no lugar daquilo que foi escutado diretamente? Minha morfomicrofonação (como dizia o Caesar) me torna este monstro entre dançarino sem corpo e poeta sem palavras...

Simetria é falta de informação que procria.

“Sons nãointencionais”, foundsounds & Acusmática: descobrir a potência do som que existe, não no seu instante real e imediato, mas em sua separação de qualquer localidade... 

Mudando a produção de música do lado da ação para o da audição, do  all sounds a uma situação de always sounds.

Radiação sonora … reflexão… difração … ressonância … 78 ondas estacionárias … realimentação … batimentos … e fala:

"Musa Civ Natura."

Conhecer-fazer em lugar de saber-poder.

Ontogênese da autonomia aural, a complexificação causada pelo ruído, e suas ressonâncias estocásticas cogniscíveis geram uma ampliação 

significante entre distintos níveis e naturezas das sensações linguísticas.

Por este tensionamento de um campo da escuta, a mesma pode relaxar outras áreas de tensionamento sinestésico revelando outra faceta da 

aura {outraura}  como ponte entre ressonância vital e a geofania da músical.

Nutrição aural. Ruído como biodigestor da escuta, tal como a biologia é o estômago da linguagem.

Tumor e urbanismo, carbono e a complexificação além da organização entrópica gestando o câncer capital em seu tumor habitacional da 

colméia que já não demanda o contato com a terra ou com o céu pelo encontro subjetivo e midiatiático.

Turismo no lixo cultural, ruídos nas trilhas abertas nos campos das escutas. Quais as empedâncias de um saber na harmonia contextual?

Metaterapia da música, psicofonia.

Entrescuta como inconsciente coletivo aural numa relação, auto-inconsciência da escuta. Ressignificar todo o campo de escutas de uma festa 

com uma inserção precisa, efeito coquetel molotov.

Reciclagem e smaplerologia perpretam a produção cultural de lixo (físico e subjetivo), mas como poderíamos um intracuidado soante e uma 

intersustentabilidade das escutas (incluindo ressonâncias estocásticas quânticas de qualias.

A lógica imposta ao instinto (zoológica), reduz o devir-animal à territorialidade e encarcera os corpos aos ciclos fechados de vida.

Transpolsão, pleroma de poema:

Zona Fractal

Cartografias da Escuta

Uma Pedagogia Aural

Uma pedagogia possível à filosonia consistiria em um conjunto de aulas expositivas e práticas com o intuito de cativar nos participantes as potências da escuta e fomentar a pesquisa sonora empírica e conceitual(Hermeto Pasqual, TomZé). Para tanto, são usados desde os recursos mais imediatos do corpo até os atravessamentos sinestésicos fenomênicos(Gilles Deleuze, Merleau Ponty) da multimídia ativados mediante as diversas ferramentas gratuitas que se encontram disponíveis na internet(DJ Spooky, Miller Puckett).

O uso de diversas plataformas tanto globais quanto locais(Hakim Bey,Luther Blissett) permite a aprendizagem coletiva dos meios de produção, edição e propagação sonora, simultaneamente à experimentação(Walter Smetak) das mais diversas vertentes de linguagens da composição sonora e musical.

Proporcionar o desenvolvimento teórico e sensível(Thelonious Monk, John Coltrane) através dos distintos modos de escuta amplia as possibilidades culturais para além das normas sociais da música(Theodor Adorno, Guy Débord, Walter Benjamin) mediada pelos veículos de comunicação(Marshall Mcluhan, Henry Pousseour). Desmistificando as formas não comerciais de musicalidades, incitando uma população cada vez mais produtora de objetos culturais à autonomia artística e crítica tanto quanto a uma redescoberta das formas outras de soar(Ornette Coleman, Merzbow, Ravi Shankar).

O uso das plataformas de pesquisa e distribuição virtual gera uma área trânsito(Yi-fu Tuan) entre pesquisa sonora e a indústria musicante, ampliando o foco auditivo no panorama psicoacústico cotidiano(Lívio Tragtemberg). E propondo o mercado cultural como um ponto chave(Berio) num estudo de harmonia musical(H.J.Keulheutter, Arnold Schönberg) abrem-se novas vias de acesso ao som.

Sempre incentivados a produzirem suas próprias obras, os participantes se tornam multiplicadores do conhecimento técnico, teórico e principalmente sensível para com os coletivos de criação das paisagens sonoras(R.Murray Schafer) e musicais de suas regiões, seja qual sua gama de encontros(Gaston Bachelard) auditivos(gosto).

Como é ouvir hoje? Precisaremos percorrer o caminho histórico do uso sonoro nas artes(Douglas Kahn), para compreender os meios de produção e propagação social dos objetos sonoros(Karlheinz Stockhausen, John Cage) incluindo a música, e os diversos vínculos sociais mediados(Abraham Moles, Jean Baudrillard) como a televisão, o rádio e a internet. Deste modo poderemos levar os pesquisadores sonoros a um posicionamento coerente do papel que a escuta tem na sua percepção do mundo e como o soar(ou não) desenvolve nele a necessidade contínua instantânea de escolher o que se escuta, uma dieta sonora(Erik Satie).

17 Danças {dos Sons e das Escutas}

TAOM - Tarot Sonoro

gnoiSe (Ruído, Heresia e Resistência Civil)

Astrosonias

Seduções da Escuta

Apresento algo porvir da pele, do suor e do sêmen com o coletivo Esquizotrans e o grupo Solange, Tô Aberta no festival Funfarra de Brasília.

------------------------{performance para esquizotrans}------------------------

Toque Ubiquo

Movimento primeiro: Um homem se senta em silêncio olhando os olhos do público e ouvindo seus corpos enquanto a máquina grava. Ele perdura o silêncio até que este seja interrompido por alguma palavra acima de -15dB.

Movimento segundo: Escolhe, então, alguém do público e com um microfone grava os sons de sua pele, pelos, poros e vestimentas por 5 minutos.

Movimento terceiro: Pede à mesma pessoa que então o grave enquanto ele altera os sons digitalmente.

Três palestras na UNB: Musicaridade, Filosonia & Erotonia Tácita. Para inscrições e participação no curso não-presencial promovido pelo CEPES e pela pós em Filosofia, acesse http://www.gie.cespe.unb.br

------------------------ [duas palestras e uma oficina de criação] ------------------------

I.Musicaridade

“A música não funciona. Quantas canções de amor há e ainda não nos amamos?” John Lennon

1.1. Introdução à inefabilidade aural (Heráclito e o ruído do rio de fogo), incognosciência sonora (Bachelard, o som e os sonhos, e a fenomenologia do efêmero) e irrepresentabilidade musical (a Jaula de Cage no confissionário de Foucault).

1.2. Sedução e escuta (teleologia do gemido comparada à do gozo). Qual o som do sangue? A arte de merda e o coração de ouro.

"Music is not a language. Any musical piece is akin to a boulder with complex forms, with striations and engraved designs atop and within, which men can decipher in a thousand different ways without ever finding the right answer or the best one. By virtue of this multiple exegesis, music evokes all manners of phantasmagoria, as would a catalyzing crystal. - Iannis Xenakis

1.3. Três profundidades da pele do som (som-ruído-epiderme,música-derme,som-silêncio-hipoderme). Três modos de amar sonoro: caridade (ágape-iemanjá), amizade (filia-iansã), erotismo (eros-oxum).

1.4. Caridade como pressuposto da estética sonora (Caritas, ama de leite das musas). O anseio pela beleza (criado por esta mesma) e da arte como consolo metafísico (variações do Zoroastro persa sobre o Nietzsche compositor de liedez passando pelo Zaratustra cristão de Strauss, e Javé).

1.5. De como a beleza formal (Berio e o gesto musical nos escombros da Broadway) se recolheu ao silêncio dos ruídos (Debussy e A Mar, Satie com as mobílias) devido à mercantilização da caridade (Smeták, heremita no instrumento) levando-nos a uma proliferação da escuta plástica (pop, monotonia, emo e rótulos do desamor moderno-romântico em Bowie e Veloso) na harmonia contextual (Schaffer e as relações entre ecologia e economia) da atual acusfera (ciberfonia, capital é desafeto) transpassando os processos de sedução por dança melódica (Amadeus irônico, Bach crente, Berlioz erotômano, Chopin sombrio, Lizst sarcástico) na hierarquia da altura (Catherine Clemént na ópera com Freddie Mercury assistindo à derrota do feminino).

1.6. Resistência (musicoterapia e cancioneiro de auto-ajuda) e insistência (Coltrane e o Salmo ao Amor Supremo) na caridade de escuta (Keulheutter e Andrômeda, Stockhausen e Sirius) e composição geométrica dos fractais sentimentais-lógicos (Kepler, astronomologia e o compositor como composição) da música.

“E não seria o dever a forma altruísta do amor?” Jean Paul Sartre em “A Imaginação”

"Sem o imperialismo do conceito, a música teria substituído a filosofia: seria então o paraíso da evidência inexprimivel, uma epidemia de éxtases" Emil Cioran

II.Filosonia

“Quanto maior o rio, menos ruído ele faz.” Provérbio Tupy

2.1 Introdução à impregnação (Novalis e a luz se decompondo em algo mais que cores e o artista como sistema nervoso da natureza) por contágio aural (Diamanda Galas e o estupro de Adonis).

2.2 Harmonia entrópica (Jung e a ausência de foco entropológico do silêncio imanente) dos afetos (Aristóteles e as amizades como fim da Metafísica, políticas do corpo aural).

2.3 Ruído (“Fedor nos ouvidos. Música não-domesticada. Principal produto e testemunho comprovatório da civilização” segundo Ambrose Bierce) e desperdício (Mark Twain e a galinha que gemia como se botasse asteróides).

2.4 Inutilidade (Domenico DeMasi e Roussel tirando um cochilo na rede) como pressuposto tanto da amizade (Cage e a gagueira de Buckminster Füller) como da composição de uma escuta (Arcano VI da periferia orelha ao cerne do tímpano onde jaz o tambor do julgamento dos ritmos de encontro).

2.5 Melodia de timbres como fluxo do menor atrito (sintonia e sincronia) por entre as redes da ruidocracia (Heidegger e a computação como fim da lógica ocidental).

2.6 Audioadicção (Burroughs e as duas abstinências, Cioran e o tédio) dos afetos (Crowley disse “Bruxos[amigos] do mundo, uni-vos” enquanto Piva pixava nos poliedros “Xamãs[amigos] no mundo, espalhemo-nos”) e capitalismo subjetivo do aparelhamento das redes (“pirate ships in the chips animals territories”).

“So don't fear if you hear, A foreign sound to your ear, It's alright, Ma, I'm only sighing.” Bob Dylan

III.Erotonia Tácita

“Prometeu é antes um amante vigoroso a um inteligente filósofo.” Mircea Eliade

3.1. Introdução ao erotismo do tom silencioso (drone, monoatonia e o mantra do ruído). Metamorphopoiése e o intrincar entre processo e produto (Arcano III do contraste ao envelope), o palestrante não falará mais, mas apenas incitará os presentes à ação.

3.2. Práticas acústicas (foco auditivo, morfomicrofonação, dançaural).

3.3. Práticas acusmáticas (rugosidade, fluência e corte-ex em edição sonora).

3.4. Práticas harmônicas de acústica contextual (fonosmose, equalização, regência de objetos sonoros).

3.5. Práticas aurais (metaescuta, retroescuta, dançaural).

3.6. Práticas radiais (projeção, difusão, radiação, emanação).

“Através da obediência ativa [ao desejo], a audição torna-se sensível e clara.” Hexagrama Ting do IChing

------------------------ [um manifesto esquizotrans] ------------------------

Não acreditamos mais no esgoto a céu aberto que separa a alma da genitália. Nem conseguimos mais nos enganar com a pornografia da carochinha de que não há almas dentro da alma, nem genitálias dentro da alma, nem genitálias dentro das genitálias, nem papai noel sem xoxota.

Não aceitamos a tirania da monossexualidade sã e salva; deixem a Electra comendo o Édipo de pauzinho. Chega destas obsessões com porcas e parafusos fixos, nem somos feitas de aço inoxidável e nem de desejos curáveis, eles são obscenos e tem neconas mesmo que sem zarô, cavalas em disparada, necas de pitibiriba. Que tal eu virar Elke Maravilha e depois o Barack Obama e depois a Herculine Barbin e depois Max Ernst com uma bunda de Carla Peres antes de você terminar de gozar? Não aceitamos a tirania das monoidentidades e vamos passar a portar mais de um equipamento sexual, seremos portadores de mais de uma fissura retroativa em mutação, portadores de mais de uma carteira de identidade – uma para cada órgão do corpo que formos inventando. Não me diga que se lembra? Finja que está fingindo, improvise no seu bairro as pernas abertas e passe por baixo delas porque depois do arco-íris há uma língua, um gemido e uma hiena. Que é de lixo que somos feitos; pinto no lixo, reciclado em cotovelo, tornozelo virado da mãe do avesso, toda retráctil.